Quand souffle le vent des îles

Quand souffle le vent des îles

Scénariste : François Debois

Dessinateur : Serge Fino

Genre : Adaptation

Editeur : Soleil

Planches : 46

Résumé :

Julien Le Denmat, un éclopé de la guerre de Crimée, revient dans sa Bretagne natale comme lieutenant des douanes. Les sept îles au large de Perros-Guirec constituent un repère idéal pour les trafics en tout genre, mais Julien constate avec surprise que les signalements d’infractions sont rares. Trop rares d’ailleurs… On dit que Gonéry Lézongar, le maire local, a su imposer une loi martiale dans sa ville. On dit aussi qu’il est frère de fraudeurs qu’il a répudiés, et que seule sa fille, la belle Véfa, compte à ses yeux…

Mon avis : 

François Debois, déjà scénariste du Gardien du Feu et du Sang de la Sirène, nous propose à nouveau une BD adaptée de nouvelles (Filles de Fraudeur et L’Aventure du Pilote),  d’Anatole  Le Braz, auteur de littérature bretonne du XIXe siècle.

C’est Serge Fino qui l’accompagne sur cet album et nous présente un style réaliste et précis qui représente bien les costumes et décors de l ‘époque et qui offre des vues de la Bretagne assez envoutantes. L’histoire proposée est fortement influencée par les légendes populaires et folklore breton du XIXe siècle et raconte une enquête policière dans le milieu des douaniers.

On se laisse prendre par cette histoire qui mêle enquête, une histoire d’amour, tradition, passé et religion. Le mystère de départ s’éclaircit au fil de l’enquête du lieutenant des douanes guidé par son intuition. On l’accompagne dans son cheminement au cœur de ces traditions et légendes locales.

Une bonne surprise.

Les Mondes de Thorgal – Kriss de Valnor, Tome 2 : La Sentence des Walkyries

Les Mondes de Thorgal – Kriss de Valnor

Tome 2 : La Sentence des Walkyries

Scénariste : Yves Sente

Dessinateur : Giulio De Vita

Genre : Aventure

Editeur : Le Lombard

Planches : 48

Résumé :

Kriss est toujours l'otage des Walkyries et de leur reine, Freyja. Celle-ci décidera si la prisonnière mérite le sort des guerriers valeureux morts au combat, c'est-à-dire le droit à la vie éternelle, ou si elle subira pour toujours l'errance dans les brumes glaciales du Niflheim ... Kriss se doit de raconter le récit de sa vie jusqu'à sa rencontre avec Thorgal. Freyja connaît déjà la suite, qui, on le sait, plaide peu en faveur de l'héroïne. C'est la seule chance pour cette dernière de bénéficier d'une forme de clémence... Kriss parviendra-t-elle à attendrir la reine? Son enfance fut sombre et cruelle mais sa vengeance envers son village sera plus terrible encore...

Mon avis :  

Kriss est toujours à Asgard où elle attend la sentence des Walkyries et de leur reine, Freyja. Kriss, par son sacrifice aura-t-elle gagnée une place au Walhala ou bien sera-t-elle condamnée au Helheim ?

Afin de pouvoir en décider, la déesse Freyja laisse à Kriss une dernière chance de se justifier.

C’est l’occasion de revenir sur la vie tourmentée de ce personnage ambigu, complexe, charismatique et imprévisible qui fut la meilleure ennemie de Thorgal…

Cette série dérivée nous propose deux des meilleurs albums de Thorgal depuis longtemps.

Il est vrai que cette seconde partie du diptyque est un tout petit peu moins réussie que le premier, il n’en reste pas moins très agréable à lire même si cet album est plus adulte car assez dur : violence, viol, avortement,…

Un des plaisirs de cette lecture a été de retrouver Sigwald-le-brûlé ou encore Argun Pied-d’arbre et de faire une sorte de préquelle aux Archers, un des meilleurs tomes de la série. On y retrouve ici l’aventure et ambiance comme au meilleur temps de la série !

Pyongyang

Pyongyang

Scénariste : Guy Delisle

Dessinateur : Guy Delisle

Genre : Biographie // Chronique

Editeur : L’Association

Planches : 176

Résumé :

Guy Delisle, auteur Canadien né en 1966, se partage entre le travail de dessin animé et la bande dessinée. Après Shenzen, récit d’un voyage en Chine, il signe ici une chronique en forme de BD de son séjour à Pyongyang, l’une des villes les plus fermées au monde. Plongée dans un univers absurde et tragique où règnent en maître le culte de la personnalité des dirigeants, la terreur qui emprisonne la vie quotidienne et un sens de l’absurde aux accents kafkaïens.

Mon avis : 

Guy Delisle part en mission en tant qu’animateur de dessin animé en Corée du Nord, l'un des, si ce n’est LE, pays le plus fermé au monde.

Il nous livre son témoignage éclairant sur ce pays méconnu et on y suit ses tribulations.

Il nous fait partager sa solitude, ses réflexions, ses interrogations. Il nous fait découvrir la Corée,  ses habitants, leur mode de vie et la vision que peut en avoir un étranger occidental. C’est très instructif et on passe un très agréable moment à lire ce carnet de voyage.

Cette lecture est un dépaysement total. On passe de découverte en étonnement et de stupeur en consternation. Mais ça vaut le voyage.

Le tout forme un témoignage intéressant sur la réalité de la Corée du Nord et de ses citoyens.

Au final une lecture très sympathique et bénéfique. Je suis ravi d’avoir pu apprendre autant de choses sur la Corée du Nord en passant un très bon moment de lecture. Ca m’a donné envie de découvrir le reste de la bibliographie de cet auteur voyageur.

Cinq mille kilomètres par seconde

Cinq mille kilomètres par seconde

Scénariste : Manuele Fior

Dessinateur : Manuele Fior

Traducteur : Elmer Mathieu et Christophe Gouveia Roberto

Genre : Roman graphique

Editeur : Atrabile

Planches : 144

Résumé :

L’histoire d’amour entre Piero et Lucia, que l’on retrouve à différents moments de leur vie dans Cinq mille kilomètres par seconde, se présente comme le portrait d’une certaine génération : celle qui, instable et sans repère, se trouve aujourd’hui dans la trentaine. Séduite par des milliers de modèles de vie possibles, elle ne sait en trouver un qui lui convienne. En le cherchant, elle s’aventure dans le monde, emprunte de nouveaux chemins, et s’égare. L’amour, idéalisé par l’éloignement, trompé par l’illusion de moyens de communication de plus en plus rapides, se transforme, s’épuise, et révèle alors la cruauté de son visage.

Mon avis : 

En Italie, Piero et Nicola vivent leur adolescence tranquillement. Un jour Lucia emménage en face de l’appartement de Piero. Ils font connaissance et une relation naît entre Piero et Lucia.

Quelques années plus tard, Lucia fait le choix de partir à l’étranger pour étudier. Elle en profite alors pour faire le point sr sa relation avec Piero. Ils finissent par se séparer. Les années passent mais ils continuent de s’aimer.

Il s’agit d’une histoire d’amour intemporelle qui parle du premier amour. Encore une histoire d’amour ? Oui, mais pas une histoire fleur bleue. Ici on s’attarde sur le côté poétique de cette histoire.

Même si le récit est assez basique, il est porté par le dessin et les superbes aquarelles de Manuel Fior. Il nous propose des planches en plusieurs tons  pour situer l’action: jaune-vert pour l’Italie, bleu-violet pour la Norvège et marron-ocre pour l’Egyptre.

J’ai été moins séduit par le dessin des personnages, mais les paysages et les jeux des couleurs sont vraiment très agréables.

Un BD A lire ! Et même si vous n’aimez pas les histoire d’amour, lisez-le tout de même ne serait-ce que pour contempler la beauté de ces aquarelles. 

Rural! : Chronique d'une collision politique

Rural !

Scénariste : Etienne Davodeau

Dessinateur : Etienne Davodeau

Genre : Documentaire

Editeur : Delcourt

Planches : 138

Résumé :

C'est l'histoire d'un coin tranquille à la campagne. Un couple achève d'y retaper une vieille bâtisse devenue en dix ans de travaux une agréable maison. Un peu plus loin, trois jeunes paysans, convaincus qu'une autre agriculture est possible, tentent le pari du bio. Tout va bien, jusqu'au jour où la nouvelle tombe : le tracé d'une future autoroute passe ici même. Durant une année entière, Étienne Davodeau a suivi ces gens crayon en main, a mené son enquête sur les origines de cette décision absurde et ses répercussions dramatiques sur la vie d'une région.

Mon avis :  

Avec Rural, Davodeau nous embarque de nouveau dans une BD-reportage dont il a le secret.

Il nous entraîne dans le quotidien de trois agriculteurs qui ont décidé de cultiver leur terres de façon bio et d’un couple frappés par un drame : la construction d’une autoroute sur leurs terrain.

La création de cette autoroute va définitivement bouleverser le paysage et la vie de ces personnes qui vivent à proximité du tracé et dont les maisons vont être sacrifiées au nom de la modernité.

J’ai encore été bluffé par le talent de Davodeau ! Il nous propose une BD très réussie et très riche : on y lit la vie rurale mais aussi le combat de gens que la construction a définitivement anéantis.

Il nous plonge dans le quotidien d’une région et de ses habitants. On vit avec eux, on s'émeut, on se révolte et on s'instruit.

L’auteur passe outre les faits et le jeu de savoir qui a raison et qui a tort. Il s’engage. Il prend parti de ces héros quotidien. Il défend ce couple qui a passé dix ans à retaper sa maison et ces paysans qui se mettent à l’agriculture bio. Il s’engage auprès de ces gens avec qui il lie une relation d’amitié puisqu’il les suit pendant un an. Rural ! est donc un livre subjectif, engagé et terriblement fort. 

Le bleu est une couleur chaude

Le bleu est une couekuer chaude

Le bleu est une couleur chaude

Scénariste : Julie Maroh

Dessinateur : Julie Maroh

Genre : Roman graphique

Editeur : Glénat

Planches : 152

Résumé :

« Mon ange de bleu

Bleu du ciel

Bleu des rivières

Source de vie… »

La vie de Clémentine bascule le jour où elle rencontre Emma, une jeune fille aux cheveux bleus, qui lui fait découvrir toutes les facettes du désir. Elle lui permettra d’affronter enfin le regard des autres.

Mon avis : 

« Le bleu est une couleur chaude » nous raconte l’histoire de Clémentine et d’Emma, deux filles qui s’aiment. Leur histoire est compliquée et l’on sait dès le départ qu’elle finira mal.

On découvre leur histoire à travers le journal intime de Clémentine. Le scénario nous permet de comprendre les difficultés d'assumer son homosexualité vis à vis de la société, de ses proches mais surtout vis à vis de soi-même.

Cette histoire est racontée avec beaucoup de sincérité et est servie par des dessins d’une grande finesse.

Les expressions des visages et les regards transmettent des émotions avec justesse et délicatesse. De nombreux non-dits transparaissent grâces à ces expressions

L’ambiance de cette BD est bien mise en avant grâce aux noirs et blancs ainsi qu’aux touches de bleu qui viennent parsemer le récit de touche d’amour.

Une très belle bande dessinée qui nous pousse à la réflexion. J’ai hâte de voir comment Adbéllatif Kéchiche va adapter cette histoire pour le cinéma (cf. le site de l'auteure).

Chroniques Diplomatiques, tome 2

Chroniques Diplomatiques

Tome 2

Scénariste : Abel Lanzac

Dessinateur : Christophe Blain

Genre : Polar / Thriller

Editeur : Dargaud

Planches : 104

Résumé :

Arthur Vlaminck, le conseiller du ministre des Affaires étrangères en charge du langage, doit préparer les nouveaux discours du ministre. La crise du Lousdem est au coeur des préoccupations : les Américains menacent de déclencher une guerre à laquelle s'opposerait le gouvernement français. Le ministre, Taillard de Worms, s'apprête justement à prendre la parole à ce sujet au siège de l'ONU, à New York. Mais toute cette agitation ne semble guère perturber un nouvel hôte du Quai d'Orsay : un chat qui s'est pris d'affection pour le directeur de cabinet !

Mon avis :

Voici venu le second et dernier tome des Chroniques diplomatiques d’Abel Lanzac et Christophe Blain.

Ce tome raconte comment Alexandre Taillard de Vorms, ministre des affaires étrangères français, a défié New-York, les Etats-Unis et le reste du monde en opposant le véto de la France à l’invasion de l’Irak. Ce discours à l’ONU va rappeler au monde la position de la France dans cet emballement de l’Histoire.

Les dialogues et envolées lyriques du ministres ainsi que les anecdotes sont cocasses. C’est un tome à la fois comique et politique. Par exemple, la leçon de géopolitique au Club Med est amusante.

Le passage dans lequel le directeur de cabinet envoie la conseillère qui l’agace passer un mauvais quart d’heure est hilarante.

Ce que l’on nous montre ici fait parfois peur (comment les politiques s’approprie des infos et les retransmette à côté des réalités) mais c’est toujours hilarant

Du coté graphique, c’est très bon aussi. On ressent bien le mouvement  et la «pression » que veulent faire passer les auteurs. Les onomatopées sont également bien présentes et appuient le récit. Elles viennent même supplanter le récit dans certaines situations.

Un très bon tome intelligent et plaisant. Une totale réussite.

Confessions d'un Templier, tome 3 : Les Aveux du Grand Maître

Confessions d’un Templier

Tome 3 : Les Aveux du Grand Maître

Scénariste : Bruno Falba

Dessinateur : Fabio Bono

Genre : Aventure historique

Editeur : Soleil

Planches : 46

Résumé :

L’heure du bûcher approche pour Jacques de Molay, Grand Maître de l’Ordre du Temple. Il se souvient et témoigne…
Le sultan Baîbars a été assassiné par son lieutenant. Une guerre de succession plonge les Mahométans dans le chaos. Arméniens, Francs et Mongols y voient l’opportunité de reconquérir la Terre Sainte.
Les plans des Angevins sont compromis. Quelle position vont-ils prendre ?
De leur décision dépendra l’avenir des États latins d’Orient… et des Templiers.

Mon avis :

C'est avec ce troisième tome que s’achèvent les confessions de Jacques de Molay, dernier Maître de l’Ordre des Templiers.

Pour ceux qui seraient passés à côté de cette série, il est grand temps de se rattraper. En effet, c’est une série historique très documentée à tous les niveaux : historique et artistique. On y retrouve les intrigues politiques  et alliances qui régissent le quotidien de ces années de croisades. On y découvre également le fonctionnement des royaumes chrétiens et les différents ordres venus s’établir en Palestine lors des croisades.

Bruno Falba a su garder l’essentiel de l’histoire tout en insufflant un rythme et un suspens constant. Il nous donne une leçon d’histoire quant aux secrets des Templiers.

Le dessin de Fabio Bono est toujours aussi précis, efficace et très agréable à regarder. Il a su imprégner son dessin d’un réalisme saisissant tant au niveau des personnages que des décors qui les entourent.

Au final on a une BD historique qui va devenir une référence dans la BD templière car les deux auteurs ont conjugués leurs talents pour nous offrir une BD qui échappe aux écueils du genre. Ici, Bruno Falba confirme qu’il est un scénariste ingénieux et Fabio Bono montre qu’il a de grandes qualités de dessinateur.

Une excellente série historique à découvrir sans attendre. Pour les inconditionnels, n’oublions pas que les deux compères sévissent aussi sur une autre série – Cathares, dont le second tome est prévu pour fin janvier 2012.

Le Grand Mort, tome 3 : Blanche

Le Grand Mort

Tome 3 : Blanche

Scénariste : Régis Loisel et Jean-Blaise Djian

Dessinateur : Vincent Mallié

Genre : Fantastique

Editeur : Vent d’Ouest

Planches : 56

Résumé :

Quand le fantastique permet de dénoncer des vérités qui dérangent Désormais en compagnie de Gaëlle, Erwan continue de s'interroger sur l'inquiétant et mystérieux sillage que laisse Pauline… Où peut-elle être dans ce Paris dévasté par la misère, la pollution et les attentats ? Le hasard d'un reportage télévisé va la faire réapparaître, mais à peine retrouvent-ils sa trace qu'elle disparaît de nouveau… Des indices leur permettront de comprendre qu'elle est retournée en Bretagne, et c'est chez Erwan lui-même qu'ils finissent enfin par la retrouver. Ils font alors connaissance avec Blanche, son énigmatique enfant. Ensemble, Pauline et Erwan tentent de comprendre ce qu'il leur est arrivé dans le petit monde. Mais le mystère s'épaissit davantage encore lorsqu'Erwan reçoit une lettre posthume de maître Cristo : le destin de l'homme est en grand danger et ce sera à lui -le nouveau transporteur- de tout faire pour maintenir le grand équilibre.

Mon avis : 

Trois ans après le second tome (Pauline), les auteurs reprennent leur histoire exactement là où ils l’avaient laissé. Erwan et Gaëlle recherche Pauline à travers un Paris dévasté. Ils finiront par retrouver sa trace et celle de sa fille, Blanche. Ce qui les mènera tout droit en Bretagne…

Dans ce tome, le récit prend son temps et se pose lentement malgré le rythme imposé dans la première partie de l’épisode.

Il se dégage une cohérence de ce récit solide sur la totalité des tomes proposés. Les auteurs savent où ils veulent nous emmener. Il ne nous reste qu’à nous laisser embarquer.

Même si ce tome ne nous apprend rien de vraiment nouveau sur l’intrigue, les auteurs dénoncent, en deuxième lecture, les problèmes actuels de notre société tels que la misère,  la pollution, la maladie, la violence et la pauvreté.

De plus cette « stagnation » dans le récit permet d’approfondir les personnages et les relations qui les lient, ce qui atténue un peu mon enthousiasme pour ce tome mais qui permet de bien préparer la suite.

A ce récit s’ajoute des dessins très aboutis et d’une grande qualité. Vincent Mallié semble aussi à l’aise à dessiner les décors urbains que ceux de la campagne. Il nous montre son savoir dans la description des personnages et en les rendant attachants.

Les propos et les dessins donnent une dimension dramatique à l'épisode et j’espère que le prochain tome nous ramèneras voir le "le petit peuple" chez qui tout paraît plus calme.

Servitude, Livre III - L'Adieu aux Rois

Servitude

Tome 3 : Livre III - L’Adieu aux Rois

Scénariste : Fabrice David

Dessinateur : Eric Bourgier

Genre : Fantasy

Editeur : Soleil

Planches : 51

Résumé :

Les Puissances sont les premières à avoir peuplé la Terre. Lorsque l’Homme apparut, il suscita parmi elles passion et division. Toutes choisirent alors de prendre forme physique : Dragons, Géants, Anges, Sirènes et Fées. Vint alors le temps des combats, des guerres intestines…
Aujourd’hui, mille ans ont passé, les Géants ont disparu, les Dragons ont survécu, les Sirènes se sont retirées au fond des océans, les Anges et les Fées ne sont plus que des mythes. Mille ans ont passé, et les Fils de la terre ont fini par fonder le plus grand des royaumes. Pour eux, les Puissances ne sont plus que des légendes… Mais les Dragons sont sortis de leur repère…
Un nouvel âge s’annonce : est-ce la fin ou le début de la servitude ?

Mon avis : 

Voilà déjà 3 ans que nous attendions avec impatience la suite de Servitude. Ce troisième opus d'une série annoncée en cinq tomes vient d’arriver entre mes mains.

Les Fils de la terre, règnent sur une grande partie des terres connues. Mais l’immensité de leurs royaumes et les luttes de pouvoir qui l’agitent annoncent un avenir tragique.

C’est dans cette ambiance que se déroule l’histoire dans laquelle l’armée des Fils de la Terre va devoir défendre la cité d’Al Astan de l’extérieur contre les troupes emmenées par les Vériels. L'une des plus grandes batailles de tous les temps s’engage alors…

Les auteurs nous livre une fois de plus un tome très fouillé dans un univers profond et travaillé. Non seulement le scénario comprend de nombreuses intrigues politiques complexes tout en laissant la part belle aux scènes d’action et à l’imaginaire.

A la lecture de ce troisième tome, on se rend compte que l’univers créé par les deux auteurs est très cohérent et l’on commence à saisir l’ampleur de l’histoire qu’ils nous préparent. Le premier tome introduisait le royaume et le climat de tension qui y régnait. Le second tome nous présente le peuple Drekkar alors que ce troisième tome nous ramène aux tensions et à la réalité de la guerre naissante ; véritable charnière dans l’histoire du royaume.

A ce super scénario s’ajoute l’originalité et la qualité exceptionnelle du dessin et des couleurs tout en nuances de sépia. L’ambiance graphique créée est intéressante et on peut voir que les couleurs utilisées s’obscurcissent au fur et à mesure des tomes suivant le scénario de plus en plus inquiétant.

Servitude est une série d’une extrême densité et d’une très grande richesse scénaristique et artistique. Un vrai must à l’heure actuelle où les bandes dessinées qui allient la beauté du dessin à la richesse du scénario se font assez rares.

Les Mondes de Thorgal - Louve, Tome 1 : Raïssa

Les Mondes de Thorgal - Louve

Tome 1 : Raïssa

Scénariste : Yann

Dessinateur : Roman Surzhenko

Genre : Aventure

Editeur : Le Lombard

Planches : 46

Résumé :

Louve, cette petite fille bien mystérieuse, méritait bien qu'on s'y intéresse de plus près. C'est chose faite grâce à Yann qui nous en dévoile un peu plus sur ses origines (elle descend aussi des étoiles !) et ses relations avec les animaux. Dans ce premier tome, chose assez logique, elle se lie avec une meute de loups qui terrorise les voyageurs égarés. Louve, courageuse comme son père, va découvrir qui les dirige et à quelle fin.

Mon avis : 

Voici venu le nouveau cycle des Mondes de Thorgal consacré à Louve.

La fille de Thorgal, mise à l’écart par les autres enfants du village, fugue à la suite d’une dispute. Elle se retrouve au fond d’un trou dans lequel est prise au piège une louve. Elle sauve cette bête s’engage à lui rendre sa position de chef de meute…

Le dessin de Roman Surzhenko est réaliste, très intéressant et rappelle le trait de Rosinski dans l’univers de Thorgal. Certaines planches sont vraiment belles et les couleurs sont en adéquation avec l’ambiance.

Si le dessin a la main assurée, ce n'est pas le cas du scénario. A mon goût, Yann  reprend trop d’idées traitées dans la série mère pour les réadapter ici. Il développe quand même un petit peu sur la personnalité de Louve.

L’histoire aurait pu être attachante mais elle se montre assez lassante. De même, la fin de l’album me laisse un peu perplexe. J’attends de voir la suite.

Une chose est sûre, j’attends de pied ferme le second tome de Kris de Valnor : La Sentence des Walkyrie (sortie prévue pour mars 2012) pour redonner du souffle à l’univers de Thorgal !

Thorgal, tome 33 : Le Bateau-Sabre

Thorgal

Tome 33 : Le Bateau-Sabre

Scénariste : Yves Sente

Dessinateur : Grzegorz Rosinski

Genre : Aventure

Editeur : Le Lombard

Planches : 46

Résumé :

Alors qu'il est à la recherche de son fils Aniel, Thorgal va croiser la route de curieux marchands pour lesquels il acceptera de remplir une mission très particulière à bord du Bateau-Sabre. Cet album replace Thorgal au centre de l'action, dans des conditions climatiques extrêmes, tandis que Jolan et ses compagnons arrivent au bout du parcours orchestré par Manthor.

Mon avis : 

Ce nouveau tome de Thorgal présente une aventure assez classique mais assez divertissante.

C’est avec plaisir que l’on retrouve Thorgal. Il est toujours à la recherche de son fils Aniel, enlevé par les Magiciens Rouges.

L’histoire n’avance pas trop. L’histoire débute à bord du Bateau-Sabre et s’y termine. Entre temps Thorgal aura pu aider un commerçant, débarrasser un village d’une groupe de Vikings voulant récupe un coffre et retrouvé une amie. Mais l’histoire n’aura fondamentalement pas avancé : on ne sait pas ce qu’il advient d’Aniel ? que va faire Jolan ?,…

Cette histoire est assez dépaysant grâce aux magnifiques décors de Rosinski. Le talent de Rosinski nous enchante toujours autant.

En revanche Sente nous propose un scénario assez faible et se sent obligé de nous rappeler de nombreuses références liées à l’univers créé par Rosinski et Van Hamme.

Le Bateau-Sabre va vous embarquer pour une énième aventure de Thorgal qui commence un peu à s’essouffler.